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Belén de Puente Genil
Archivado en Videos por Luis Sergio Torres el 17/11/2011

Belén a tamaño Natural realizado por Sergio Torres Romero para el pueblo de Puente Genil. Se encuentra situado en el asilo de Ancianos del hogar Santa Susana en el centro de la villa, podrá contemplar esta maravilla tan original en las entrañables fechas navideñas en un pueblo que destaca por poseer una de las navidades mas hermosas de España.

EtiquetasEtiquetas: Escultor Imaginero, Sergio Torres Romero, Navidad, Córdoba, Belenistas
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Señor de la Cena de Salamanca
Archivado en Videos por Luis Sergio Torres el 17/11/2011

Señor de la Santa Cena de Salamanca, talla completa a mano por el Escultor Imaginero Luis Sergio Torres realizado en madera de cedro Real. Quizás sea la obra más diferente realizada por el imaginero hasta ahora, rompiendo con el clasicismo que caracteriza a su estilo, Sergio Torres quiere con este encargo realizado por la Archicofradía del Rosario de los Dominicos un conjunto de aires Renacentistas, una cena ubicada en un marco renacentista ya que tendrá como techo el Convento Dominico de San Esteban de Salamanca. La composición de el apostolado va a tener un estilo tan original como el cristo quedando una puesta en escena nueva y una foto final con un estilo bastante nuevo para el legado de la imaginería.

EtiquetasEtiquetas: Santa Cena, Salamanca, Escultor imaginero, Castilla y León, Andaucía, Madrid, Cristo David de Miguel Angel, Imaginería , Sergio Torres
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Nazareno Cautivo
Archivado en Videos por Luis Sergio Torres el 17/11/2011

Imagen realizada por Luis Sergio Torres, para la ciudad de Cabra (Córdoba), tallada en madera de cedro, esta imagen se encuentra en una asociación cofrade y aún no procesiona. 

EtiquetasEtiquetas: Nazareno Cautivo, Escultor imaginero, Cabra, Semana Santa, Córdoba, Sevilla, Málaga, Jaén
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María Magadalena de Puente Genil
Archivado en Videos por Luis Sergio Torres el 17/11/2011

Fué la primera imagen realizada por el joven imaginero Sergio Torres regalo para sus Padres y legado para el pueblo de Puente Genil, realizada en terracota en el año 2001.

EtiquetasEtiquetas: María Magadalena, Escultor Imaginero, Sergio torres, amargura 4, Semana Santa, Domingo de Ramos, madrugada,
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Victoria de Guadix
Archivado en Videos por Luis Sergio Torres el 17/11/2011

Imagen de la virgen en sus misterios gloriosos realizada por Sergio Torres Romero para la ciudad de Guadix que procesiona el Domingo de Resurrección junto al resucitado. Tallada en Madera de Cedro Real.

EtiquetasEtiquetas: Escultor Imaginero, Luis Sergio Torres, Victoria de Gudix, Granada, Semana Santa, pasión,
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Escultor Imaginero, Victoria de Baza,
Archivado en Videos por Luis Sergio Torres el 17/11/2011

Imagen Dolorosa realizada por Sergio Torres Romero para la Hermandad del Nazareno de Baza, tallada en madera de cedro real.

EtiquetasEtiquetas: Escultor Imaginero, Victoria de Baza,
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Cristo de la Agonía Redemtor Mundi
Archivado en Videos por Luis Sergio Torres el 17/11/2011

Gran reto del Escultor Imaginero Sergio Torres de tallar a mano esta imagen en madera de cedro para la  Real Cofradía de Penitentes del Santo Cristo de la Agonía de Palma de Mallorca.

EtiquetasEtiquetas: Escultor imaginero,Sergio torres, siglo barroco, puente genil, palma de mallorca, semana santa
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PALABRAS DEL IMAGINERO
Archivado en General por Administrador el 16/11/2011

Con respecto a mi taller y mis obras voy a explicar como me gusta trabajar, en primer lugar no me gusta cargarme de trabajo, me gusta realizarlo cómodo y sin prisas.

Quiero transmitir desde estas líneas que todo lo que vaya firmado con mi nombre “Luis Sergio Torres Romero” será solo y totalmente ESCLUSIVO ORIGINAL Y EN MADERA DE CEDRO ya que si para algo realice en su día la otra firma llamado “Siglo Barroco” donde se trabaja de todo, la exclusividad, pero sobre todo se da opción a los clientes de acercar los precios con imágenes seriadas.

Por ello no me gustaría que la gente mezclara las cosas, Sergio torres firma en madera de cedro una sola talla exclusivamente realizada a mano, garantizada y Siglo Barroco firma tanto series como exclusividad, los materiales empleados, los procedimientos, los costes etc.. son diferentes en las dos firmas. Es una pena que tratar de ser honrado con tu trabajo este penalizado muchas veces con formas bruscas y sin conocimiento a la hora de hablar que solo hacen daño, quiero decir con esto que la gente habla demasiado, todo el mundo entiende, y todo el mundo sabe de precios y materiales, la profesionalidad nuestra es cuestionada cuando hablamos de series y de exclusividad,. Quiero decirles que para ello se hizo Siglo Barroco, para vender en tiendas y para acercar tu trabajo mediante los avances del nuevo Siglo y las Series.

El engaño si está penalizado con el mal de boca, hoy en día caer en el error de apalabrar con tu cliente una exclusividad que luego resulta ser mentira por que al escultor no le convenga hacer solo un original para realizar una sola copia en madera, es un final malo y un error, es echarte tierra encima y es engañar.

Yo opte por la opción de dos firmas por estos motivos, me pedían las tiendas los particulares y las cofradías y no me gustaba mezclar, lo hacia todo original y nunca se pagaba el trabajo como se merecía

Es una gran verdad, el original es la obra de tus manos y es lo que mas vale, hay que acostumbrar al cliente que el barro tiene tantas horas como el acabado en madera y que una sola obra hay que pagarla, par ello usted que la compra irá presumiendo de que su imagen es única.

Por último solo un consejo, trate con cariño a su Escultor, es el Padre de la que o del que será su titular, aquel que moverá pasiones y muchedumbre, es absurdo caer en la tentación de la competencia de presupuestos, de apretar a quien tiene que desbordar sus sentidos mas bellos en su imagen, ¿De que sirve apretar el presupuesto tanto que puede perjudicar la ilusión del proyecto?, mi consejo es que escojan arte y devoción dentro de una economía posible.

EtiquetasEtiquetas: imaginero
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EXPERIENCIAS PERSONALES QUE NUNCA OLVIDARÉ
Archivado en General por Administrador el 16/11/2011

María Magdalena

Recuerdo mi primera entrevista para un periódico cuando terminé la talla de Santa María Magdalena para mi pueblo, realizada por Virginia Requena.

Nunca olvidaré la cara de mi padre cuando se llevaron la imagen de mi casa, donde fue bendecida.
 

Ángel del Huerto de la Rambla y Virgen del Desconsuelo acompañada de San Juan

Recuerdo cómo realicé el Ángel en nuestro piso de estudiantes mientras estudiaba artes aplicadas. Tuvimos que sacarlo por el balcón, pues debido a su tamaño no era posible sacarlo por la puerta. Abajo se encontraban Raúl y Murez para recibirlo.
 

Cristo de Palma de Mallorca

Inolvidable para mí es el momento de clavar en la cruz al Cristo, presenciándolo con emoción contenida mi vecino José Hurtado. Parece que Cristo se lo quería llevar con él, pues falleció poco después. No olvidaré su cara.
Recuerdo con gran gratitud el día en el que mis hermanos Paco y Daniel, mi padre y mi cuñado Francisco José Pérez se pusieron de acuerdo para financiar la obra del crucificado. Cuatro años después, una vez terminada, fue adquirida por la Cofradía de penitentes del Santo Cristo de la Agonía, gracias a una llamada telefónica de Bernardo Fuster, tras haber contemplado fotos de la obra previamente enviadas por correo electrónico.
Es casi imposible describir con palabras el momento en el que el Cristo fue expuesto en el Teatro Circo de mi pueblo. La escenografía fue muy cuidada y el momento fue mágico. Entre penumbras, con una acertada iluminación que proyectaba luz azulada sobre la talla, imitando la proyección de la luna sobre el Cristo, se palpaba la tensión ambiente misterioso y de emoción contenida. La talla estaba suspendida en el aire, como el famoso Cristo de Dalí. En medio de ese ambiente de recogimiento, empezaron a sonar los sones de la banda de los Afligidos de Puente Genil. Nunca olvidaré las lágrimas de emoción que allí se vertieron entre gran parte de los asistentes. Por ello, he de expresar mi agradecimiento a todas las personas que trabajaron en el teatro, a la Cofradía del Santo Cristo de la Agonía, a Bernardo Fuster -que por poco se desmaya al sufrir una subida de azúcar debida a la emoción del momento-, al ayuntamiento de Puente genil y a mi buen amigo, el concejal de cultura en aquel entonces D. Manuel Gómez y a todos aquellos que hicieron posible aquel acto y participaron en él. En todos ellos quedará grabado ese recuerdo, y en mi corazón el suyo. Posteriormente asistimos a una copa en el cuartel de Imperio Romano, y los asistentes rebosaron el recinto.
 

Restauración de la Esperanza

Imposible olvidar las caras de los miembros de mi cofradía madre, de D. Antonio Pavilla y de su mujer Doña esperanza, de la gran camarera Mari, al presenciar por vez primera el bendito rostro restaurado de la imagen de mi propia cofradía.
 

Nazareno de Cabra

La presentación de la imagen también tuvo lugar en el Teatro Circo de Puente Genil. Mi amigo Manuel Granados deslumbró con su magnífico discurso de presentación. A continuación tuvo lugar un cántico dirigido a Nuestro Padre Jesús Nazareno, interpretado por la prodigiosa vez de María Elena. El acto concluyó con un recital poético a cargo de Balaguer, “La Manquita” y mi madre.
 

Yacente de Herrera

Tampoco puedo olvidar el momento en el que el Yacente de Herrera abandonaba mi taller hasta llegar a su pueblo. Me acompañaba en ese momento mi hermana Asun, y la emoción era palpable en su rostro.

Cristo despojado de Almería

Recuerdo cómo se fraguó el proyecto. D. Francisco Benavides y D. Antonio Barrionuevo realizaron el encargo en el transcurso de un almuerzo en la casa de campo de mis padres. Degustamos un exquisito arroz y fue el día más caluroso hasta la fecha, superando todos los récord de temperaturas.
Imposible olvidar la sencillez del acto de bendición de la imagen y las palabras pronunciadas por el sacerdote.

Virgen de la Victoria de Baza

No olvidaré a mi amigo Pepe Sabadiego al ver la talla terminada. Él fue de los primeros y cuando contempló a la Virgen exclamó en palabras textuales “¡Si llego a saber que te iba a quedar tan guapa te hubiese pegado!”
Después la transportamos hasta Baza y allí fue recibida con emoción por los hermanos de Jesús Nazareno y por las monjitas que acogieron la imagen hasta su posterior bendición.
 

Virgen de la Victoria de Guadix

Juan Carlos Onieva, gran vestidor de la zona de Granada y uno de los mejores vestidores de España, fue el encargado de vestir la Imagen y de presentar a la futura Virgen de la Victoria. Se realizó en el propio salón de su casa y de allí salió vestida como una reina. Horas después era adquirida por Jesús, el Hermano Mayor, en nombre de la Cofradía del Resucitado de Guadix. Solemnemente indicó que la Virgen ya tenía dueño y casa en la antigua e histórica ciudad de Guadix y haría estación de penitencia hasta su catedral.
 

Munarco

No olvido mi primera exposición en Munarco (Sevilla) y todas las demás. Especial emoción sentí al observar cómo el Cardenal Amigo Vallejo de Sevilla, se detenía siempre con gran interés en mi stand.
 

Tienda de artículos Religiosos

Con especial cariño y emoción, recuerdo el momento de la inauguración de la tienda fundada por mi madre en Febrero del año 2009, en ella se establecería el nuevo taller y la tienda donde a partir de ese momento comenzará un proyecto muy trabajado en todos los sentidos, tratándose de la venta de todo tipo de artículos cofrades, empezando por poco y apostando en medio de una crisis que parece o tiene preso a un País con ganas de vivir y de Libertad. Queda solo un fin atravesar esta crisis como de una flecha se tratara sin bajar la guardia y trabajando y trabajando.
 

Virgen Del Rosario en sus misterios Gloriosos de Salamanca (Patrona de los Dominicos)

Aquella tarde de Mayo, quien me iba a decir a mi todo lo que iba a ocurrir en breve, no hay palabras que puedan expresar la sensación tan desbordada que que mi madre y yo teníamos, aquello tenia mucho trabajo y rango, bajo aquella iglesia de dominicos con aires de catedral, se encontraba la pequeña Señora la que me hizo trabajar en Semana Santa y ver poco o nada ese año, tantos días en mi taller que allí perdida en ese retablo churrigueresco podía decirse que estaba institucionalizada entre aquellos muros Salamantinos, los mismos muros donde un día rezara Don Cristóbal Colón, los mismos donde están enterrados los duques de alba, o los mismos donde se diseñara el plan más grande evangelizador del nuevo mundo.
Y no es que la Virgen Del Rosario sea una talla pequeña, pero por el contrario cualquier cosa es empequeñecida con ese entorno tan catedralicio.
Allí estaba ella en el centro de la iglesia vestida con la
indumentaria bordada en oro de la patrona de Cádiz, bajo sus pies un camino de rosas y asua lados centros gigantescos como personas, por detrás los santos dominicos lucieron el altar en la ceremonia, y como no el Retablo de Churriguera engalanado de centros y mas centros de flores, hubo momentos que pensé que para disfrutar, tener buen gusto y organizar un evento de características similares, no hace falta ser Sevillano o Andaluz, fue en Castilla organizado por la ilusión de grandes y jóvenes talentos con ilusión y ganas de hacer las cosas bien.

Agradezco la atención de todos ellos hacia mi persona y la de Fray Juan Franco en especial, por ser propulsor de todo este gran bien de arte ejercido en la archicofradía, y con ello el bien realizado como no hacia el joven escultor que suscribe esta líneas.

Después de la ceremonia de la Bendición del Rosario se me fue encomendado el trabajo del Señor de la Santa Cena y La Virgen del Rosario Doloroso acompañada de San Juan Evangelista, también, se habló del proyecto de la Sagrada Cena.

Por último el año 2010-2011 quedará en la historia como el más sacrificado de mi carrera profesional, todo derivado de 6 trabajos para cofradías, primero El Señor de la Cena, segundo, la Virgen del Rosario Doloroso, tercero la Virgen de los Dolores de Villaviciosa, Cuarto la borriquilla de Herrera, hasta ahora el trabajo con el que más e sufrido, y por último el broche de oro La Claudia Prócula de la Hermandad de los Afligidos de Puente Genil.
 

Claudia Prócula

Fue en la lluviosa Semana Santa del 2011, cuando con un cielo atronador rompió el silencio de la pasada lluvia, bajo un cielo azulado El Señor de los Afligidos se disponía a salir por las calles de la puente, esta vez  el gran despojado venía con sorpresa, en su bello paso de misterio aparecería una mujer “Claudia Prócula (mujer de Poncio Pilatos), bella escena de de diálogo entre el matrimonio donde la mujer ruega a su amado esposo que tenga piedad de ese hombre coronado de espinas, ya que bajo un sueño despertado se confirma que es un hombre diferente y bueno.

Me lleno de orgullo decir esto y perdónenme pero la verdad me amarga la boca y tengo que soltarla, con esta imagen realizada con todo el amor del mundo, por diversos motivos , el principal, que mi madre fue modelo escogido para esta imagen, ¿Quien mejor que mi Madre que merecido lo tiene?, y en segundo lugar como os dije antes, me llena de orgullo y satisfacción que trabajando solo trabajando, he atravesado con este proyecto como una flecha por todos los señores que han estorbado e incordiado en mi camino y no son pocos, estos señores han hecho dudar de mi trabajo a muchos amigos y paisanos, pero ellos saben que Sergio Torres solo trabaja con Cariño e Ilusión, y lo confirmo en este caso, ahí está la obra, nacida en la Puente, ahí están las gubias para que trabaje todo el que quiera, el sol sale para todos pero con dignidad y cabeza alta, solté por fin mi amargura Sergio Torres tiene su primer trabajo procesionando en Puente Genil, pese a muchos mientras no me falten las manos aquí me tendrán respondiendo a las ofensas y mi mejor defensa que no es otra que la de Dios, el cariño de trabajar con las manos que el me dió.

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PALABRAS, CRÍTICAS Y REFLEXIONES DEL IMAGINERO
Archivado en General por Administrador el 16/11/2011

Recogemos a continuación y en primera persona las vivencias personales del artista en relación con el comienzo y posterior desarrollo de su carrera profesional.

Quiero hablar de muchas experiencias que considero son y han sido importantes a lo largo de mi vida y de mi carrera profesional. No creo que mi historia personal sea muy diferente de la del resto de los artistas. El mundo del arte y la creación es tan bello como complejo y difícil. Son muchos los factores que pueden resultar decisivos en el desarrollo más o menos rápido y exitoso de la carrera del artista. Entre ellos, la capacidad económica, el apoyo familiar, acertar con una buena y seria clientela y, por último, la publicidad, que considero es uno de los más importantes. Es cierto que el que es buen artista acabará recibiendo el reconocimiento merecido a pesar de estos factores. El artista escultor imaginero debe, eso sí, tener una especial facultad de dominio sobre el plano diédrico o el de las tres dimensiones.

Desde muy temprana edad sentí la vocación de ser imaginero. Siempre que alguien me preguntaba acerca de mi futuro profesional, mi respuesta era siempre la misma: quería ser escultor. Pero claro está, del “querer serlo” al “serlo” de verdad, hay un largo camino, que requiere madurez y trabajo. Por eso recuerdo mis comienzos en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, donde en un principio me asaltaban las dudas e inseguridades. Era un joven con un gran nivel de exigencia y desconocía la paciencia para acabar lo modelado. Recuerdo como anécdota que, al principio, cuando modelaba, me salía la cara de una persona más prehistórica o primitiva. Ahora que he evolucionado en el aprendizaje, comprendo mejor esa metáfora sobre la evolución de la creatividad artística pareja a la evolución propia del ser humano.
 

El tiempo que estuve en la Escuela me enseñó a tener paciencia y constancia, a aprender de los errores y corregirlos cuantas veces haga falta y a sentir aprecio por mi maestro. También aprendí a encontrar respuestas que no son las que esperaba e incluso a sorprenderme a mi mismo de los resultados conseguidos, fruto de las ganas de aprender cuando se desarrolla una vocación tan fuerte como la mía, en un clima artístico que se despertó en mi con verdadera pasión.
 

Desde el principio tuve la seguridad de que valía para ser Imaginero. Si tú no te sientes en la seguridad de serlo ¿cómo quieres que los demás confíen en tu futuro trabajo? ¿Imaginero? ¿En qué consiste esta palabra tan sublime para muchos? Si para la mayoría de nosotros la palabra “médico” implica un sentimiento de respeto y superioridad, porque cuando estamos enfermos nos sentimos en sus manos, o la palabra “cantaor”, aun sin tener la carrera de música, nos sugiere a los artistas capaces de ponernos el vello de punta con su cante, la palabra “imaginero” representa no sólo una capacidad creativa sublime, sino una fe vivencial que se explicita en la talla, a la que transmito toda mi riqueza espiritual, recogiendo el acerbo cultural de todo un pueblo. Así me siento yo, Imaginero, desde los primeros encargos de mi vida profesional y que hoy ya forman parte de la devoción y admirador de muchos creyentes. Esa es mi meta, conseguir que de un leño de madera, cobre vida un crucificado o un simple busto de una dolorosa, y que la crítica en general y el público lo valoren. Eso me ayuda a seguir creyendo en mi mismo y a seguir caminando.
 

Si en el siglo XVII y XVIII se les llamaba a Juan de Mesa o a Martínez Montañés Escultores-Imagineros sin una preparación académica ¿por que hoy en día más de uno exige la carrera de bellas artes para considerarte imaginero? Es frecuente encontrarse con la opinión “Si no tienes la carrera, no eres Imaginero” Entonces ¡qué pena señores! porque el Señor de Sevilla o la Macarena fueron tallados por unos cualquiera y no por unos Imagineros. Claro que en aquellos entonces no había facultad, responden algunos. Mi respuesta es que lo que sí existió es el mejor periodo de la imaginería, donde se introdujo la mayor calidad de todos los tiempos, ¡Señores que no se engañe nadie, que ellos crearon escuela!
 

Como antes cité, tengo una formación de cinco años estudiando en una Escuela de Artes, con asignaturas como dibujo, modelado, talla en madera, historia como más destacadas etc.… A veces siento que no sé nada y me gustaría seguir aprendiendo incluso para saber más, puede que aporte algo más a mi imaginería. ¿No?, pero no creo que esto sea lo más importante. Mi respuesta al legado del mundo del arte no es otra que no es más científico el que más estudia y más preparación tiene, si no el que más aporta al futuro y más investiga

¿Alguno de ustedes se pregunta por qué las imágenes se estucan? ¿Es acaso un legado histórico? Es curioso, dos materias que no tienen nada que ver conviviendo juntas durante siglos, una es cálcica y apenas tiene proceso de dilatación y la otra es una materia que está en constante movimiento, ¡Así nos va en España! Patrimonio no da a basto para tanta conservación y menos la Santa Madre Iglesia que cada vez está mas limitada en sus presupuestos, según nos cuentan. Quiero decir con esto que yo llevo tiempo y años que no utilizo estucos, policromo sobre la madera.

Volviendo a mi aprendizaje en la Escuela, también pasé por momentos difíciles. En una ocasión, mi profesora Carmen, como el que borra una pizarra con un borrador, hizo lo mismo con uno de mis dibujos borrando a discreción. Nunca olvidaré la rabia contenida después de más de una semana de trabajo. Recuerdo claramente sus palabras en tono alarmante “esto está fatal” y a continuación, de forma brusca, restregó por todo el papel el carboncillo. Yo creía en aquel entonces que todo estaba perfecto y en su sitio. Hoy día agradezco aquella acción, porque me enseñó que en la vida me iba a encontrar con muchas situaciones similares y que, si el dibujo no estaba en su sitio, si hay que corregir, hay que hacerlo a tiempo. Más vale empezar de nuevo una obra que corregirla mal. Un cuadro ladeado tiene arreglo pero una pared torcida desde los cimientos, por mucho que la adornes, siempre estará mal construida.

Mientras estaba adquiriendo mis primeros conocimientos en Córdoba, tuve la oportunidad de visitar algún que otro Imaginero, no más de cuatro o cinco veces a cada uno de ellos. Tuve el placer, por así llamarlo, de entrevistarme con uno de ellos en su propio taller y le expresé mis ganas de aprender e incluso le pedí opinión sobre una imagen que había realizado y que llevaba en una caja como oro en paño. Ahora sé que aquella obra dejaba mucho que desear. La pregunta de aquel joven artista fue “¿puedo entrar a su taller aunque sea para lijar o a barrer? ¿O realizara lo que sea mientras esté cerca de todo este mundo que es el que me gusta y esté cerca de usted?” Su respuesta fue “Mi arte se muere conmigo”. Hoy en día este señor, al cual sigo apreciando como artista, ya ha tenido 6 ó 7 aprendices en su taller y a ninguno les paga. Nunca supe el porqué de aquella respuesta y creo que nunca lo sabré, pero me alegro de que aquello ocurriera de aquella forma. Fue lo más que pude aprender de un Imaginero, allí cambió mi afán por aprender de un maestro. Mi enfoque cambió y me pregunté: si él puede ¿por que yo no?

Me puse en marcha y mi afán autodidacta me hizo crear mi propio estilo, escogiendo de entre lo que considero lo mejor de todo el mundo de la imaginería. Me alegro de ser Sergio Torres, el Imaginero, y no ser fulanito aprendiz de tal. Quizás mi camino haya sido más largo que el de cualquier aprendiz, incluso un camino de más espinas que rosas, pero puedo decir que lo que sé y he aprendido es mío. Por eso, en el buen sentido de las palabras, con todo egoísmo y orgullo guardo celosamente mis secretos porque mis conocimientos los he adquirido con un gran esfuerzo, quizás a precio de oro. Nadie regala nada sin nada a cambio. El tiempo ha sido la moneda más cara que he tenido que pagar por adquirir mis conocimientos, a ritmo de cuentagotas, ¡claro! poca gente sabe que en la Escuela puedes adquirir una tercera parte de los conocimientos suficientes para realizar determinados trabajos; el resto, lo tienes que investigar tu mismo.
 

A lo largo de mi carrera artística, como he citado antes, he ido adquiriendo conocimientos, he tropezado muchísimas veces y me he dado cuenta de lo mediocre que fui en mis comienzos y de lo perfecto mediocre que, en ocasiones, continúo siendo hoy. Por eso espero aspirar a la perfección aunque sepa de mi mismo lo que soy, un “perfecto mediocre”.No lo digo simplemente por quedar bien, lo digo porque es la verdad de lo que siento, es fundamental la autocrítica del artista.
 

La gente, cuando entra en un taller, muchas veces espera encontrar semidioses, nos idolatran incluso, pero somos simplemente personas de carne y hueso, y de tal forma hay que tratarnos. Pienso que cuantos más trabajos hemos realizado y éstos han sido reconocidos, más respeto se nos debe, al igual que a los abogados que ganan muchos casos o a los arquitectos que han diseñado con éxito varios edificios.
 

Quisiera hacer alusión al actual mundo de las Cofradías y Hermandades. En contraste con el mundo de la Imaginería, que trata de superarse día a día en la calidad de sus trabajos y en su nivel de exigencia, nos encontramos con unas Cofradías que dejan mucho que desear, al menos en las formas. Estamos asistiendo a un periodo en el que las Cofradías ajustan excesivamente sus presupuestos y aceptan los proyectos de los imagineros más económicos. Incluso yo mismo he tenido que entrar en este juego en algún momento de mi carrera profesional. Todo esto repercute en negativo en la calidad de los trabajos. Es verdad que se está creando más obras de Imaginería que nunca, pero existen Imagineros de mejor o peor calidad artística, y muchas veces incluso los buenos nos hemos tenido que rebajar presupuestariamente para conseguir ganar la batalla del encargo. Muchas directivas de Hermandades han tratado de aprovecharse de lo delicado del momento, abusando en las cláusulas de los contratos y exprimiendo al máximo el presupuesto. Todo esto tiene una influencia negativa en la calidad de la obra. Yo he vivido esta experiencia ¿cuántos imagineros se encuentran sin presupuesto en la mitad de una obra? Nunca más volveré a entrar en este juego, que está perjudicando tantos trabajos. Considero que a los artistas se nos debe mimar más, lo contrario me parece una insensatez. El artista trabaja mucho más a gusto con todo pagado y los resultados de la obra son mejores.
 

Recuerdo incluso cómo en una de mis Dolorosas costaba más la corona que ella misma. ¡Cómo estrujó el presupuesto la Cofradía en aquella ocasión! ¡Qué vergüenza! Es un ejemplo de cómo las Cofradías ajustan indebidamente, olvidando qué es lo más importante en una imagen procesional. Afortunadamente no todas son así.
 

Quiero hacer alusión también a los que se autodenominan “cazatalentos”. Suelen aprovecharse de que el artista está comenzando su carrera y compran auténticas obras de arte por poco más de la décima parte de lo que realmente valen, y encima consideran que estás en deuda con ellos para siempre. Esto ocurre en todas las profesiones y es inherente a la condición humana. De mi se pudieron aprovechar en su momento, y quizás yo, por necesidad, caí en su juego.

Hoy por hoy considero que la primera etapa de mi actividad artística ha terminado. Ha sido un largo y difícil camino, pero yo soy ya un Imaginero de calidad y prestigio. No pienso consentir que nadie pise mi taller con ánimo de abuso y minusvalore económicamente el precio real de mi obra. Tengo más de veinte tallas titulares procesionando por toda España y soy consciente del valor de mis obras. Ya nadie más va a poner precio a mi trabajo, y menos gente que no es entendida en el tema, aunque sé que todas estas reflexiones pueden ser bastante comunes a los Imagineros de mi tiempo.

Finalmente quisiera también dar gracias a Dios, porque gracias a Él he llegado donde estoy, si soy como soy es gracias a lo vivido y experimentado, como bien dice el refrán “No hay mal que por bien no venga”, si me a puesto en mi camino durísimas batallas creo que las voy ganando por que aquí estoy contándolo, gracias a las mismas sales reforzado y no desgastado. Gracias también a las cualidades que me ha regalado y a mi constancia en el trabajo, todo ello alimentado por mi Fe y mis convicciones religiosas. También quiero mencionar un especial agradecimiento a mis padres, que siempre me han apoyado, incluso en los momentos más difíciles y siempre han creído en mí como Imaginero. Gracias a ellos, que me han transmitido la importancia de la Fe soy lo que soy.

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